اصول طراحی کاراکتر

در ادامه پست قبل با

اصول طراحی کاراکتر در خدمت شما هستیم :

استفاده از نوعی سایه زنی معمولاً کار شما را جلا تر و حرفه ای تر جلوه می دهد. یک نگاه واقعاً خوب به اینکه چگونه تصویرگران دیگر در مورد آن قدم می گذارند و چند تکنیک مختلف را امتحان کنید.

طراحی کاراکتر الکساندرا زوتو
الکساندر زوتو

10. بافت
اگر به دنبال یک بردار تمیز هستید ، همیشه نیازی به استفاده از بافت در تصویر شخصیت ندارید ، شاید بهتر باشد آن را کنار بگذارید. اما اگر دوست دارید تصویر شما از نظر ارگانیک و طبیعی تر مقدمه باشد مقدمه برخی از بافت ممکن است راهی باشد.

باز هم خوب است که ببینیم دیگران چگونه از بافت استفاده می کنند و چندین جلوه مختلف در برنامه های Adobe را امتحان می کنند تا به پیشرفت سبک یک شخصیت کمک کنند.

طراحی شخصیت greg abbott
گرگ ابوت

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

ویدیوی کامل را ببینید و همچنین برای دیدن دوره های زمانی مارتینز شخصیت های Illustrations موضوعی را که او در سال گذشته در Adobe Max تدریس کرد ، مشاهده کرد.

آیا احساس الهام می کنید و می خواهید تصویرگر شوید؟ ممکن است بخواهید آموزش ویروسی ما را در مورد یادگیری هر چیزی با Adobe Illustrator CC ببینید

ممنون از خواندن!

در مورد اصول طراحی کاراکتر ، تصویر سازی و گفتن داستانی از طریق کار خلاقانه در آخرین جریان مستقیم در

سایت ما بیشتر بیاموزید.

که اکنون به صورت ویدیویی در کانال ما موجود است.

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

در این ویدئو مارتین 10 اصل اساسی را به سمت طراحی شخصیت ها طی می کند. پس از درک این اصول ، اطلاعات بیشتری در مورد آنچه در ایجاد شخصیت خوب یا بد شخصیت و همچنین آنچه باید در هنگام ایجاد یک سبک بصری و شخصیت برای شخصیت های خود داشته باشید ، بیشتر بدانید.

درک نظریه پشت این مبحث باعث می شود که در هنگام نشستن برای ترسیم یا ایجاد آن ، کار ساده تر و آسوده تری انجام شود!

اگر ترجیح می دهید خواندن را در مورد نکاتی اصلی که مارتین بیان می کند بیاموزید و نمونه هایی از کارهایی را که در مورد وی صحبت می کند در ویدیو مشاهده کنید.

خلاصه
1. داستانی بگویید
داستانها همان چیزی هستند که علاقه ما را برانگیخته و به ما کمک می کنند تا در یک شخصیت سرمایه گذاری کنیم. به طرح ها و بازی های فیلم فکر کنید. ما توسط یک داستان شخصیت ها و ویژگی های شخصیتی جذاب می شویم و این برای تصویرگری نیز صدق می کند. حتی ساده ترین داستان ها باعث می شوند شخصیتی قابل اعتمادتر و به یاد ماندنی شود.

طراحی شخصیت کریس ریانیاک
کریس رینیاک

2. شکل و خط
بسیاری از طرح های بسیار موفق شخصیت ها از اشکال ساده ای استفاده می شوند که بسیار مؤثر استفاده می شوند. هر شکلی که انتخاب می کنید معنی خاص خود را دارد که به آن پیوسته است. به عنوان مثال ، شکل های گرد را نرم و قابل دسترسی می بینیم و زوایای بیشتری را به عنوان خطرناک و سایه دار نشان می دهیم.

انتخاب شکل مناسب برای شخصیت یا داستانی که می خواهید پیرامون یک شخصیت کار کنید ، مهم است. اگر شخصیتی بسیار دوستانه دارید که از خطوط خشن زیادی استفاده می کند و مخاطب را شکل می دهد ، مخاطب ممکن است با شخصیتی که شما قصد آنها را دارید ارتباط برقرار نکند.

طراحی شخصیت سام ناسور سام ناسور
سام ناسور

3. شبح
به عنوان انسان چشم های هوشمندانه تری داریم ، مارتین با جزئیات بیشتری درباره چقدر هوشمندانه در این ویدئو اما ایمن می گوید که آنها بسیار شگفت انگیز هستند و می توانند بلافاصله شخصیتهای آشنا را تنها با استفاده از شباهت هایشان تشخیص دهند در صورتی که به خوبی طراحی شده اند و از شکل ها و خط های مناسب استفاده می کنند. .

اگر جزییات را از شخصیت خود حذف کرده و آن را به عنوان یک شبح آزمایش کنید و هنوز هم به نظر می رسد قابل تشخیص است که معمولاً نشانه طراحی قوی است

 david marcelo zamora siluetette
دیوید مارسلو زامورا

4- نسبت ها و اغراق ها
استفاده از نسبت های نامعقول یا اغراق در طول و اندازه قطعات بدن ، حتی با جزئیات کوچکتر مانند انگشتان می تواند واقعاً به ساخت شخصیت شخصیت شما کمک کند. از طریق اغراق آمیز بودن خصوصیات ظاهری جسمی آنها می توانید آنها را قوی تر یا دست و پا چلفتی جلوه دهید. درباره استفاده از انواع مناسب برای شخصیت مناسب در ویدیو بیشتر بیاموزید.

این مسئله در مورد حرکت و حرکات آنها نیز صادق است اگر می خواهید ادامه دهید و شخصیت را تحریک کنید.

طراحی شخصیت نیکلاس الیچ
نیکلاس الیچ

5. بیان
اولین چیزی که تمایل داریم وقتی به یک شخصیت نگاه می کنیم به آن نگاه کنیم ، چشم آن است. زندگی واقعی چشمان انسان و حیوان پر از بیان است و یک روش خوب برای به دست آوردن تصوری از آنچه شخص فکر می کند یا احساس می کند. بنابراین به طور طبیعی ما در یک تصویر به چشم ها نگاه می کنیم.

نکته خوب دیگر این است که یک عبارت را اغراق کنیم ، در واقع با آن روبرو شوید ، از اینکه شخصیت چگونه احساس می شود لذت ببرید و مخاطب را سخت نگیرید.

طراحی شخصیت الکساندرا زوتو
الکساندر زوتو

6. حالت و وضعیت
فکر کردن در مورد نحوه ایستادن یک شخصیت یا چگونگی نگه داشتن خود ، راه دیگری برای برقراری ارتباط بیشتر در مورد شخصیت آن و کمک به شما برای گفتن داستانی است.

شما فقط با در نظر گرفتن موضع آنها می توانید شخصیت ها را به نظر قوی ، تحمیل کننده ، ترسیده ، گیج ، عصبانی و غیره تبدیل کنید.

طراحی شخصیت های پانزا
بازی های پانزا

7. مقیاس
دانستن مقیاس و اندازه یک شخصیت از اهمیت بالایی برخوردار است و می توان اندازه طرح های مخصوصاً انتزاعی تر را تصور کرد. اینجاست که معرفی اشیاء دیگر مانند درختان ، خانه ها یا میز و گیاهان می تواند به ما در درک شخصیت بزرگ این عناصر که با آنها آشنا هستیم کمک کند.

طراحی کاراکتر گرگ ابوت
گرگ ابوت

8. رنگ
استفاده از رنگ می تواند به تنظیم خلق و خوی یک شخصیت کمک کند ، می تواند آنها را جدی تر یا سرگرم کننده جلوه دهد. استفاده از سایه های مناسب برای رنگ پوست ، خز ، لباس و غیره همچنین به بیننده کمک می کند تا ببیند چه شخصیتی به دنبالش می رود و حتی اگر شخصیتی دوستانه یا نه چندان دوستانه داشته باشد.

به یاد داشته باشید که استفاده از یک سرگرم کننده تر ، خارج از خانه و پالت رنگ غیر واقعی باعث می شود شخصیت شما سرگرم کننده و بازیگوش تر شود.

تصویر شخصیت تانیا کارپو
تانیا کارپو

9. سایه زنی
سایه زدن می تواند به همان اندازه که دوست دارید پیچیده یا ساده باشد. این واقعاً بستگی به این دارد که یک شخصیت چقدر واقع بینانه یا مفصل به نظر برسد.

شما وقتی می خواهید سایه روشن کنید ، واقعاً می توانید با سبک و ظاهر بصری نهایی شخصیت خود بازی کنید. روشی برای معرفی برخی از تن ها و رنگ های موجود در رنگ های موجود شما استفاده کرده است و به طور کلی برای قرار دادن تمبر یا شیب خود را بر روی یک طراحی شخصیت.

استفاده از نوعی سایه زنی معمولاً کار شما را جلا تر و حرفه ای تر جلوه می دهد. نگاهی خوب به نحوه تصویرگری دیگر نشان دهید

طراحی و تصویر ایزومتریک - فکر کردن در مورد این جهت بصری معمولاً مرا به یک بازی ویدیویی مورد علاقه یا تصویر زیبایی که در مجله طراحی مورد علاقه خود دیده ام باز می گرداند. این یکی از موارد مورد علاقه من در مورد کار ایزومتریک است:

اصول طراحی کاراکتر اگرچه ممکن است از نظر شبکه آن به عمد محدود شود ، برنامه های کاربردی خود می توانند کاملاً گسترده ، جالب و بی نظیر باشند.
بیایید طرح و تصویر ایزومتریک را بررسی کنیم - چه چیزی هست ، چه می تواند باشد و چه حیرت انگیز است - و از برخی افراد خلاق فوق العاده ، که از تجربه این زیبایی شناسی لذت می برند ، بخاطر افکار و بینش خود در مورد هنر و طراحی ایزومتریک سؤال کنیم.

اما "ایزومتریک" چیست؟
هنگامی که من در مدرسه بودم ، برخی از سخت ترین کلاس ها کلاس هایی بودند که از نظر رسمی بودند. ما باید این صحنه های پیچیده را ترسیم کنیم که همه به نقاط ناپدید شده مستقر و متحد اعتماد داشتند. اینگونه است که ما به طور کلی دنیای اطراف خود را می بینیم- بر اساس سطح چشم ما ، و اینکه هواپیماهای مختلف چگونه در فضا کم می شوند و بیشتر از ما فاصله می گیرند.

با این حال ، نمای ایزومتریک کمی متفاوت است. بیایید نگاهی بیندازیم به طرح ایزومتریک ویک بل ، همانطور که در زیر مشاهده می شود.

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

طراحی ایزومتریک توسط ویک بل
توجه کنید که هواپیماها در اینجا به طور کلی موازی هستند. هیچ چیز در اینجا افق کم نمی شود. این یک نمای ثابت است و بسیاری از بازی های شبیه سازی اولیه محبوب من را به من یادآوری می کند! دوست دارم شخصیتی را از طریق این فضا حرکت کنم.

اما کار ایزومتریک به بازیها محدود نمی شود - همانطور که در اینجا در تصویرگری از آنا و آرک کاجدا می بینیم. می توانید شبکه ثابت را ببینید؟

آنا و آرک کجدا
تصویر ایزومتریک توسط آنا و آرک کاجدا
فضا هنوز هم وجود دارد که ما روی یک شبکه ایزومتریک ایجاد کنیم — و هنوز هم قوانین و "قوانینی" دارند که به دلیل سازگاری بصری باید از آنها پیروی کنند - اما اینها با توجه به توجه بیشتر بر اتمسفر متفاوت است. یا مثلاً خطی خطی.

این یک مثال عالی دیگر است. در این تصویر ، توسط ویک بل ، متوجه درختان شوید. اکنون بجای این نمای ثابت و موازی ، سعی کنید دوباره از یک سطح "طبیعی" چشم دوباره تصویر کنید. جالب است که فکر کنید ، درست است؟

فکر می کنم در نظر بگیرید که چگونه این رویکرد به طور بالقوه با بیننده ارتباط برقرار می کند. این صحنه شما را به فکر چیست؟ چطور ممکن است چشم انداز تأثیر بگذارد که چگونه این "خوانده" را به بیننده می دهد؟ این یکی از گزینه های بسیاری است که ما به عنوان افراد خلاق می توانیم هنگام خلق و تحویل کار به مخاطبان خود توجه کنیم.

ویک بل
تصویر ایزومتریک توسط ویک بل
آزمایش و کاربرد
یکی از موارد خوب در مورد مشاهده کار ایزومتریک ، تنوع کاربردهای آن است. می توانید آن را در بسیاری از فضاهای بصری — در انتشارات چاپی ، وب سایت ها و توسعه بازی پیدا کنید. یکی از یافته های مورد علاقه اخیر من مجموعه ای از آزمایش های ایزومتریک توسط Sriram Govindasamy است ، همانطور که در زیر مشاهده می شود ، کاوش در خلاقیت های ایزومتریک در Adobe Illustrator — سرگرم کننده ، دمدمی و جالب آزمایش های بصری ، به معنای تجربه و آزمایش با نرم افزار است.

بعضی اوقات ، وقتی به منظر یا دیدگاه ها فکر می کنم ، من شخصاً کمی "قواعد" را گرفتار می کنم و فراموش می کنم که ، مانند بسیاری از انواع جهت های بصری و زیبایی شناسی ، فضای زیادی برای آزمایش ، آزادی ، و کنجکاوی

سریرام گوینداسمی
آزمایش ایزومتریک Adobe Illustrator توسط Sriram Govindasamy
در حقیقت ، شبکه نباید کاملاً قابل مشاهده باشد.

در مثال زیر ، شبکه پنهان تر است - به ویژه می توانیم آن را در قطعات پازل موجود در تصویر مشاهده کنیم ، اما بیشتر فرم های موجود در اینجا گرد هستند. عناصر موجود در اینجا همه به شبکه می چسبند ، اما وماً مسدود نیستند. آنها لازم نیست که باشند.

تصویر ایزومتریک
تصویربرداری ایزومتریک استراتژی توسط angelbi88 ، Envato Elements
اما ما همچنین می توانیم زیبایی شناسی "مسدود" را به طور کامل تحت فشار قرار دهیم - این یک روند دیداری سرگرم کننده و پرطرفدار است ، چه در داخل و خارج از کارهای ایزومتریک.

در این حالت ، حتی مواردی که انتظار داریم با اشکال ارگانیک یا گردتری بیشتری از آنها ببینیم ، به شکلی زاویه ای دوباره تصویر می شوند ، که دوباره از آن شبکه ایزومتریک الهام گرفته شده است.

شخصیت های ایزومتریک
تیم بسکتبال ایزومتریک توسط sukmaraga ، Envato Elements
به نظر می رسد کار ایزومتریک به روش بسیار ویژه و جالب در انتقال اطلاعات ، در بسیاری از موارد - مانند نمونه آنا و آرک کاجدا ، در زیر.

به عنوان مثال ، تأکید به نظر شما کجاست؟ از منظر طراحی ، آیا چشم ما از طریق ترکیب به روشی خاص هدایت می شود؟

به نظر من همه این موارد بسیار ریتمیک و بصری متراکم است ، به این دلیل که مکانهای زیادی وجود دارد که چشمانم بطور آزاد آزاد بچرخند ، نه اینکه با یک جهت آشکار. این یک مزیت بالقوه است که ممکن است ما داشته باشیم اگر همین چهره ها به شکلی ترتیب داده شده باشند که به نقاط ناپدید کننده متکی باشند - و فقط نگاه کردن به آن سرگرم کننده است.

تصویر ایزومتریک توسط آنا و آرک کاجدا
تصویر ایزومتریک توسط آنا و آرک کاجدا
در عین حال ، ما محدود به نمایش صحنه یا کارا نیستیم

بر اساس مقاله قبلی ما در مورد

اصول طراحی کاراکتر، در اینجا ما آن را درگیر عمل می کنیم تا یکی از اصول انیمیشن - نقاشی جامد را مورد بررسی قرار دهیم. بیایید با مطالعه یکی از شخصیت های تست هنر مفهومی که برای "زوتوپیا" دیزنی یافت شده است ، کشف کنیم. این مقاله با استفاده از اصول و مباحث تحت عنوان "طراحی شده به زندگی" والت استنفیلد ، والت استنشفیلد را تجزیه می کند. مؤلفه ها برای درک بهتر یک طرح موفق.

طراحی مفهوم برای کارناوال ببر برای Zootopia.
طراحی مفهوم برای کارناوال ببر برای Zootopia.
ما به دنبال طراحی مفهوم Zootopia توسط Disney Animation Studios خواهیم بود.
ببر نشان دهنده طراحی شخصیت با خط عمل
خط عمل
2. خط عمل - قوس ساده و واضح است. همچنین توجه به اینکه پرنده ببر چگونه است و آیا ببر قبل از قله یا بعد از اوج قوس می کند ، حائز اهمیت است.

نشان دادن اصل شکست ژست
حرکت در ژست - از طریق اندام ، ستون فقرات و دم.
3. جهت و تمرکز - جهت از طریق هر قسمت از بدن بیان می شود: تمام راه از دم تا نوک انگشت آن. حتی جریان زانوها نیز به تأکید بر ژست کمک می کند. خم شدن در انتهای قوس نشانگر انتظار ببر از زمین است.

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

نمونه ای از مطالعه چشم انداز در استفاده از طراحی شخصیت
مطالعات چشم انداز.
4- چشم انداز - عمق مدل با تفاوت در اندازه و اشیاء با هم تداخل می شود. توجه کنید که فقط با صاف کردن بیضی ها ، چشم ها به صورت می رسد. خاطر نشان می شود که بسیاری از آثار دیزنی توجه چشم ها را به خود جلب کرده اند.

مطالعه سطحی.
5- خطوط سطح - نوارها به شخصیت جلوه می دهند و ما الگوهای پیچیده شده را در اطراف بدن احساس می کنیم. این امر با کمرنگ کردن الگوهای در جهتهای مخالف امکان پذیر می شود ، و اجازه می دهد تا فضای منفی بخشی از طراحی باشد. علائم پنجه نشانگر مرکز هر انگشت است.

زبان شکل و نسخه ی نمایشی silhouette از اصول طراحی شخصیت
زبان شکل
۶- زبان siluet و شکل - طراحی این ببر از بیضی ، دایره و خطوط موازی (یا استوانه) ساخته شده است. اشکال دور شخصیتی شاد و پرشکوه را نشان می دهد. سیلندرها ساختار را پیشنهاد می کنند. همچنین توجه داشته باشید که تناسب اشکال در همه جا متفاوت است تا بتواند طراحی شخصیت را پویا نگه دارد. این شکل ها به انیماتورها اجازه می دهند تا شخصیت را با قوس روشن مطرح کنند و از شکلهایی برای هدایت تمرکز استفاده کنند.

تنگه ها در مقابل منحنی ها
7. ساده در مقابل پیچیده (یا straights در مقابل منحنی) - پس از شکستن اشکال ، می بینیم که این نقاشی با کنتراست در اشکال بازی می کند تا جهت و ژست را نشان دهد. اشکال ساده و پیچیده برای به حداکثر رساندن قوس و برانگیختن شخصیت دور شخصیت در همان زمان با یکدیگر در تعامل هستند.

وقتی نقشه را به اجزای اصلی تقسیم می کنیم ، می بینیم که چگونه ساده ترین شکل ها می توانند عمق و پیچیدگی ایجاد کنند. همانطور که ما برای فیلم داستانی یا انیمیشن ترسیم می کنیم ، خوب است که این اصول نقاشی را در ذهن داشته باشیم تا بتوانیم روشهای مؤثرتری برای برقراری ارتباط بصری پیدا کنیم.

منابع پیشنهادی اضافی:

"به زندگی کشیده شده" توسط والت استنفیلد.
"نکات سه شنبه" توسط Griz و Norm

درباره نویسنده

Win Leerasiahanah یک انیماتور از بانکوک تایلند است که هم اکنون در لس آنجلس مستقر است و به عنوان یک هنرمند پیش نمایش در استودیوی طبقه سوم فعالیت می کند. اعتبار وی شامل فیلم هایی مانند Avengers: Endgame و Solo است. وین با فارغ التحصیل شدن در MFA در انیمیشن در SCAD فارغ التحصیل شده است و یک سازنده مطالب و مطالب وبلاگ در ASIFA-South Lead LA و کمیته بازاریابی است.

اصول طراحی کاراکترو اگر می خواهید چیزی را کمی مشکل تر کنید ، همین کار را انجام دهید اما با یک لیست مخالف.

با روح شروع کنید و سپس شکل را طراحی کنید.

شیرجه رفتن به انتهای عمیق:
این که آیا نمونه کارها شما با شخصیت های عمومی پر شده است یا به طرح های خود عجله می کنید ، باید در نظر داشته باشید که شخصیت های شما نیز افراد هستند.

شما نمی توانید به همان اندازه که صرف آشنایی با بهترین دوست خود کرده اید ، وقت زیادی را برای طراحی شخصیت صرف کنید ، اما شانس این است که شما خیلی زود طرح های خود را "انجام" می دهید.

دیدگاه ارائه شده در این پست چه تاثیری بر طراحی شخصیت های آینده شما خواهد گذاشت؟

لطفا در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

نمی توانم صبر کنم تا افکار شما را بشنوم!

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

اصول طراحی کاراکتر خوب به عمق می رود
توسط کریس اوتلی

Spongebob-Patrick-بهترین-دوستان درباره بهترین دوست خود فکر کنید.

چه مدت طول کشید تا شما واقعاً با یکدیگر آشنا شوید؟

امیدها و ترسها ، تجربیات و انتظارات ، نقاط قوت و ضعف ، پیروزی ، ناکامی ، احساس نگرانی و احساسات حیوانات خانگی .

چه او همسر ، شریک زندگی باشد ، یا از اعضای خانواده نزدیک ، همکار یا دبیرستان BFF شما باشد ، این دوستی به شما آموخته است که افراد بی نظیر و بی نهایت پیچیده هستند.

کار طراح شخصیت های حرفه ای طراحی شخصیت هاست.

. افراد منحصر به فرد و پیچیده ای که به نظر می رسد کمتر از BFF شما بی نظیر و پیچیده نیستند.

در بیش از یک دهه مرور اوراق بهادار طراحی شخصیت در جلسات پرسش و پاسخ مدرسه هنر ، منفی طنز و آنلاین ، با بسیاری از هنرمندان ماهر روبرو شده ام.

. اما من تقریبا هرگز با یک طراح شخصیت مشتاق یا پیش حرفه ای که واقعاً کار را درک می کند ملاقات نمی کنم.

به طور معمول ، این هنرمندان بدون اینکه با شخصیت آشنا شوند ، وارد طراحی می شوند.

بنابراین اگر احساس می کنید شخصیت های شما صاف هستند و یا طرح های شما غیر طبیعی هستند ، در اینجا سه ​​روش وجود دارد که می توانید عمق آن را به سبد طراحی شخصیت خود اضافه کنید .

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

Generic-Gun-Guy Must Die:
خوب ، بگذارید قسمت آسان را انجام دهیم .

اگر صفحه بعد از صفحه Generic-Gun-Guys یا Sexy-Sword-Ladies را بیرون می کشید ، در این صورت به طراحی شخصیت های کم عمق ریسک می کنید.

Generic-Gun-Guy و Sexy-Sword-Lady شخصیت نیستند ، آنها حواشی هستند.

مطمئنا ، آنها پتانسیل طراحی تیتریک را دارند اما ذاتاً فاقد شخصیت هستند.

بنابراین بهترین نسخه ممکن از یک تروپ یک طراحی جالب است.

. و این تنها نیمی از کار طراح شخصیت است.

دیزنی انتظارات "عمومی اسلحه پسر" را در "خراب کردن آن رالف" خراب کرد
دیزنی انتظارات "Generic-Gun-Guy" را با شخصیت Sgt خراب کرد. کالهون در "خراب کردن آن رالف"
من از یک حرف زدن خوب به اندازه پسر بعدی لذت می برم .

اما طراحی شخصیت واقعی بسیار عمیق تر می رود .

اگر به عنوان Generic-Gun-Guys و Sexy-Sword-خانم ها حضور ندارید ، این بدان معنی نیست که شما از طراحی شخصیت های کم عمق در امان نیستید.

Cliché-Cartoon-Cat و Rutine-Robot نیز وجود دارد .

. و حتی مرا در Mundane-Manga-Man شروع نکنید .

اگر می خواهید شخصیت های پیچیده ، غافلگیر کننده و باورنکردنی طراحی کنید و کسی را برای پرداخت هزینه برای انجام این کار مجبور کنید ، باید به طور مداوم تعجب آور باشید.

یافتن زمان برای طراحی مجدد دیگر:
رائول از "یک هیولا در پاریس"
رائول از "یک هیولا در پاریس"
A Monster In Paris یکی از فیلم های انیمیشن مورد علاقه من است که در چند سال گذشته منتشر شد.

موسیقی پررنگ و احساسی است.

کلیدهای رنگی که توسط Aurelien Predal نقاشی شده است ، برخی از زیباترین نقاشی های دیجیتالی است که تا به حال دیده ام.

. و طراحی شخصیت های کارگردان Bibo Bergeron و Christophe "Zebe" Lourdelet به نظر من برخی از بهترین طراحی شخصیت های انیمیشن CG است که من تا به حال دیده ام (همراه با Pixar's Up ، Dreamworks "How to Train Your Dragon and Nickelodeon's new" لاک پشت ها).

Bibo می گوید که طراحی بیشتر بازیگران اصلی به سرعت توسعه یافته است (توجه داشته باشید که در انیمیشن ، "به سرعت" می تواند به معنای یک سال کل باشد) اما طراحی هیولا بیشتر یک تلاش بود.

این تیم تجدید نظرات مختلف هیولا را پشت سر گذاشتند تا اینکه Bibo یک نمایش نامه حیوانی داشت (که در بخش بعدی توضیح خواهم داد).

حرف من این است که اگرچه گاهی اوقات آنها به سرعت جمع می شوند (و "سریع" ذهنی است) ، طراحی شخصیت خوب زمان می برد.

قبل از استفاده ، داستان Bibo را به عنوان توجیه عجله کردن ، به خاطر داشته باشید که او یک استاد جدی است که چندین فیلم بلند زیر کمربندش دارد .

بله ، من می دانم ، "مهلت ، مهلت ."

اگر نقوش شخصیت شما فاقد پیچیدگی سرگرم کننده مورد نیاز برای به دست آوردن کار خوب و پایدار است ، شما هیچ مهلتی برای نگرانی در مورد .

بنابراین تا زمانی که یک طرفدار فصلی نباشید ، سرعت خود را کاهش دهید و تا زمانی که عالی نباشد تسلیم نشوید.

اگر از طراحی خود راضی هستید ، آنرا دوباره طراحی کنید.

چرا که نه؟

ممکن است خودتان را غافلگیر کنید و چیزی حتی بهتر از آن ایجاد کنید!

اگر از داشتن آنچه راضی هستید ، با امتحان کردن یک نسخه متفاوت و شگفت آور دیگر ، چیزی برای از دست دادن ندارید .

داخلی و خارجی را وصل کنید:
فرانسوا از "یک هیولا در پاریس"

فرایند طراحی دشوار برای "هیولا در پاریس" توسط کتاب مقدس Bibo Bergeron برطرف شد که نام هیولا "Francoeur" به معنای "قلب پاک" است.

از چهره شخصیت در تصویر بالا دقت کنید.

این یک قلب است

Bibo ارتباطی بین شخصیت داخلی و طراحی بیرونی برقرار کرد.

این ایده ساده ، طراحی شخصیت شگفت آور ، ظریف و جذاب را باز کرد.

خطوط ضمنی در طراحی چهره از طریق کل شباهت کاراکتر جریان می یابد و هنگامی که از هر زاویه به او نگاه می کنید ، انرژی آن خطوط قابل تشخیص است. (من مطالعه جدی و یخچال و فریزر این فیلم پر زرق و برق را بسیار توصیه می کنم).

Crying_spongebob

فرانسوا تنها شخصیتی نیست که طراحی ظاهری آن به شخصیت درونی وی متصل است.

Spongebob SQUARE است ، با صدای بلند فریاد می زند!

چقدر نبوغ است ؟!

باز هم ، در اینجا ما یک طراحی زیبا و جذاب زیبا را داریم که توسط یک شخصیت منحصر به فرد و پیچیده رانده می شود.

حالا برو اینو امتحان کن

با پیدا کردن جوهر شخصیت ، از الگوهای کم عمق و غیرواقعی شخصیت فراتر بروید.

ای

اصول طراحی کاراکترو شخصیت یک شخصیت از جنبه های مختلفی تشکیل شده است ، اما بخش عمده ای از خصوصیات و خصوصیات جسمی این شخصیت ناشی می شود زیرا این اولین مواردی است که هنگام تماس با آن متوجه می شوید. بسته به آنچه شما می خواهید شخصیت شما مانند شما باشد می توانید ویژگی های خاصی را اغراق کنید. به عنوان مثال ، گرد ، اشکال زاغه ای به دلیل روشی که معمولاً با نوزادان در آگاهی بصری ما همراه هستند ، به نظر می رسد کوتاه بودن. چشم های بزرگ که بهم نزدیک مرکز صورت قرار گرفته اند نیز این اثر را تقویت می کنند. زاویه های تیز و سخت ، سخت تر به نظر می رسند ، همراه با سر و صورت باریک.

هر شخصیتی را که می خواهید طراحی کنید ، همیشه به شخصیت خود در رابطه با ویژگی های آن فکر کنید. نکته تعریفی دیگر که ممکن است برخی از طراحان هنگام خلق شخصیت فراموش کنند ، افعال است. از شخصیت خود بخواهید کاری انجام دهد ، حرکت کند ، رقص کند ، چهره خاصی داشته باشد یا حالت خاصی برای اضافه شدن به شخصیت آن داشته باشد. در مثال بالا می توانید بگویید که آپاچی جوان از موضع خود مردی بسیار با اعتماد به نفس است. در زیر نمونه هایی از شکل های گرد و زاویه های واضح تر برای نشان دادن چگونگی تأثیرگذاری بر زیبایی شناسی کلی شخصیت های مورد نظر آورده شده است.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-5

منبع تصویر

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-6

منبع تصویر

شیطان در جزئیات
حتی اگر قصد انیمیشن کردن یا شخصیت خود را از زوایای مختلفی ترسیم کرده اید ، هرگز از جزئیات کاملاً چشم پوشی نکنید. مانند همه جنبه های طراحی ، جزئیات همان چیزی هستند که شخصیت ها را جالب می کند. نوع خاصی از چشم ها ، دکمه های پیراهن ، درزهای لباس ، هر چیزی می تواند به تعریف شخصیت شما کمک کند و باعث بصری و همچنین طراحی منحصر به فرد شود.

مثال ها
حال اجازه دهید نگاهی به شخصیت های Characterzilla Super Premium Bundle بیاندازیم و ببینیم که چگونه می توان این تئوری را در طراحی شخصیت ها به کار برد.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-9

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

مثلاً یکی از پزشکان را بگیرید. اولین چیزی که ممکن است در مورد او بدانید این است که او بینی واقعاً بزرگ دارد. این بینی بزرگ شخصیت و شخصیت را به ویژگی های صورت خود می افزاید که بدون آن ظاهری کاملاً عمومی خواهد بود. بدن او خمیده و گرد است و دوستانه و روان به نظر می رسد. دست و پا ریز در مقابل این شکل های گرد بدن آن را متعادل می کند و طنز می افزاید. بازویی که به دور خود حلقه می کند ، او را جالب و سرگرم کننده می کند ، همانطور که گفتم قبل از اینکه شخصیت ها زرنگ و بد بو باشند ، از اضافه کردن عناصری مانند آن به شخصیت خود نترسید.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-10

حال بیایید نگاهی به یکی از ن مشاغل درجه یک بیندازیم. من سعی کرده ام نگاهی مداوم به تمام بسته های شخصیت به گونه ای داشته باشم که شبیه به هم باشند اما از یکدیگر بی نظیر هستند. بینی بزرگ ، دست ها و پاهای ریز و همچنین بازوهای حلقه دار ویژگی هایی هستند که من برای حفظ شخصیت آن را نگه داشته ام اما کمی اصلاح کرده ام. به عنوان یک شخصیت زن ، به منظور برجسته کردن شکل نه ساعت شنی بدن ، به دنبال خطوط و زوایای تنگ تری به دور کمر رفته ام.

در هر دو مورد ، من با ترسیم آنها در عمل ، در یک موقعیت پویا به شخصیت ها "زندگی" دادم - همیشه به یاد داشته باشید که از "افعال" در کاراکترهای خود استفاده کنید و آنها را به حالت ایستاده ثابت نکنید.

درباره نویسنده: Ioana Șopov یک تصویرگر و طراح گرافیک با بیش از 4 سال تجربه در زمینه خود است. او با مارک هایی مانند Vodafone همکاری کرده و با آژانس های تبلیغاتی متعددی مانند Ogilvy و Cohn & Jansen JWT همکاری کرده است. کارهای وی در Behance را بررسی کنید و در توییتر در تماس باشید.

نمی دانید در مورد چه چیزی کار می کنیم؟ خوب ، ما تیم با استعدادی را در پشت طراحی TNT متقاعد کرده ایم که نسخه ای با تخفیف و منحصر به فرد از محصول بعدی Super Premium خود با نام Characterzilla: Super Premium Character Bundle را به ما ارائه دهد.

اصول طراحی کاراکتر شخصیت همیشه سرگرم کننده است و کاربردهای آن بسیار متنوع است ، تقریباً در هر زمینه طراحی می توانید از آن بهره مند شوید ، بنابراین تصمیم گرفته ایم این راهنمای اصلی برای طراحی شخصیت ها را منتشر کنیم.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی -11

نمونه از Characterzilla (به زودی به InkyDeals.com)

نحوه استفاده از بسته نرم افزاری Super Premium Character
شخصیت ها واقعاً می توانند عنصر "انسان" را در تصاویر نشان دهند. آنها می توانند روشی کاملاً جدید برای ارائه اینفوگرافیک های شما مانند مثال زیر اضافه کنند - هر دو زمینه را تکمیل کنند یا مانند یک راهنمای مجازی برای اطلاعات ارائه شده عمل کنند. آنها تقریباً متنوع هستند زیرا تقریباً در هر طراحی و تصویر قرار دارند. بنابراین احتمالها نامحدود هستند ، فقط تا تصورات شما.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-7

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-8

بنابراین شاید تعجب نکنید که چگونه بچه های طراحی TNT مجموعه شخصیت های شگفت انگیز خود را ایجاد کردند. در ادامه بخوانید تا بدانید که چگونه طراحی شخصیت با برخی از اطلاعات اصلی و دستورالعملهای عالی که در ایجاد هر شخصیت موفق ضروری است ، کار می کند.

طراحی شخصیت چیست؟
شخصیت ها چیزی است که ما از زمان کودکی دوست داریم دوست داشته باشیم از طریق انیمیشن ها و کارتون ها دوست داشته باشیم. شخصیت ها وحشی ، غیرقابل پیش بینی و غیرواقعی هستند ، ما به شخصیت های کارتونی متصل می شویم و بیشتر اوقات که پیوند هرگز از قلب ما محو نمی شود. به همین دلیل است که حتی به عنوان بزرگسالان می توانیم شخصیتی را یادآوری کنیم که خود را به ما یادآوری کند ، چطور می خواستیم الان باشیم یا چگونه اکنون هستیم و عاشق آن هستیم.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-1

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

بنابراین ایجاد یک شخصیت خوب دلالت بر این دارد که شما باید آن شخصیت را به گونه ای طراحی کنید که مردم آن را دوست داشته و در یک سطح بسیار صمیمی با آن رابطه برقرار کنند. این در مورد شخصیتی است که شما شخصیت خود را با آن توانمند می کنید و این شخصیت منحصر به فرد می تواند از روشی که به نظر می رسد ، صحبت می کند ، قدم می زند ، فکر می کند و غیره ناشی می شود. ، شاد یا غمگین.

به زبان ساده تر ، تعریف ویکی پدیا از طراحی شخصیت تجاری "فرایند ایجاد یک شخصیت و استفاده از آن برای تقویت یا تبلیغ یک نهاد تجاری از طریق طراحی است". طراحان به ویژه به دلیل نحوه ارتباط افراد با آنها از کاراکترها در تنظیمات تجاری استفاده می کنند. با استفاده از شخصیتی به خوبی طراحی شده به عنوان ماسک مارک خود ، به احتمال زیاد افراد را وادار می کنید تا با محصولات یا تجارت خود رابطه عاطفی برقرار کنند. شخصیت ها تقریباً در همه گروه های سنی دوستانه و جذاب هستند. آنها با رفتار ناخوشایند خود توجه را به خود جلب می کنند و می توانند فوراً طرح های شما را جالب کنند.

اصول اساسی طراحی شخصیت
با توجه به اینکه یک شخصیت باید طراحی شود و به طرز جادویی احضار نشود ، چند اصل یا دستورالعمل اساسی وجود دارد که می توان از آنها به عنوان پایه ای برای ایجاد یک شخصیت موفق استفاده کرد.

1.) عملکرد

یکی از رایج ترین تئوری ها در طراحی این است که فرم باید از عملکرد پیروی کند و این در مورد همه زمینه ها از جمله طراحی شخصیت صدق می کند. شخصیتی با فرم منطقی و واضح قابل فهم ، راحت تر توسط مغز انسان درک و درک می شود. اشکال ساده مانند دایره ها یا بیضی ها به دلیل تطبیق پذیری و صریح بودن بصری اغلب به عنوان قاب سیم برای یک کاراکتر بهتر عمل می کنند.

اگر بخواهید شخصیت خود را از زوایای مختلف بکشید ، سادگی در شکل های کلی شخصیت نیز بسیار عالی است. هنگام چرخش یا مشاهده شخصیت خود از زاویه دیگر ، تمام صفحه های موجود در طراحی شخصیت ، ظاهر آنها را متناسب با زاویه تغییر می دهند که حفظ نسبت ها و مقیاس های سازگار برای هر مشخصه را دشوار می کند. بنابراین شروع از شکل عمومی تر و عمومی تر نیاز به تلاش کمتری برای نمایش دقیق شخصیت در موقعیت های مختلف دارد.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-2

منبع تصویر

2.) سبک / زیبایی

آنچه می تواند یک شخصیت را ایجاد یا شکسته کند ، سبک یا زیبایی شناسی عمومی است که در خلق آن به کار رفته است. با اضافه کردن آنچه که قبلاً در مورد شکل های ساده به عنوان نقطه شروع طراحی شخصیت ها ایجاد کرده ایم ، سبک کاراکتر از روشی که شکل های آهنگساز آن با روشی تحریک کننده بصری در هم می آمیزند ناشی می شود. کنتراست شکل ، فرم یا نسبت یک روش عالی برای متعادل کردن شکل ها و جالب کردن شخصیت شما است. به عنوان مثال ، Wile E. Coyote دارای یک پوزه بزرگ ، بلند ، شانه های باریک ، پاهای نازک و پاها و دست های بزرگ است. ناگفته نماند که چشمان بزرگ و بیانگر است. درست همانطور که در انسان می گویند چشم پنجره ای برای روح است ، چشمان شخصیت ها می تواند در تعیین شخصیت آنها ضروری باشد.

پایه-اصول-برای-عالی-شخصیت-طراحی-3

از آنجا که کاراکترها - همانطور که قبلاً گفتم - حواس پرت و زانی است ، شما آزادی بازی با متناسب و ویژگی را دارید

به برنامه Charash Design Crash Course خوش آمدید ، مجموعه ای از کلاس های

اصول طراحی کاراکتر برای شروع کاریکاتوریست ها یا هنرمندان شخصیت واسطه ای که به دنبال طراوت هستند.

در این دوره ، من بر همه کاریکاتور و چگونگی ارتباط آن با طراحی شخصیت تمرکز می کنم. هشدار Spoiler: شما نمی توانید طراحی کاریکاتور بدون کاریکاتور داشته باشید. اصولگراها و ایده ها به قدری با هم همپوشانی دارند که معتقدم برای تبدیل شدن به یک طراح شخصیت عالی ، مطالعه کاریکاتور کاملاً ضروری است. من برای ایجاد یک کاریکاتور سنتی از یک فرد واقعی ، شما را درگیر خواهم کرد و همچنین تمرینهایی را به اشتراک می گذارم که امیدوارم به شما کمک کند تا شروع یک کاریکاتور را کمی آزاردهنده تر کنید ، و این می تواند به شما در اجرای اصول کمک کند. با شخصیت های اصلی خود بیاموزید

آنچه شما خواهید آموخت

کاریکاتور چیست؟ من توضیح می دهم که دقیقا کاریکاتور و اغراق چیست و چرا درک کردن برای اینکه یک طراح شخصیت خوب باشیم ، ضروری است.
کارشناسی ارشد کاریکاتور: من برخی از ستاره های کاریکاتور را با هم به اشتراک می گذارم ، اینکه چگونه مطالعه کار آنها به شما کمک می کند همه کاره خود را بسازید و در مورد اهمیت تأثیر بیش از یک هنرمند صحبت کنید.
بخش های صورت: من نشان می دهم که چگونه تشخیص فاصله بخش های مختلف صورت به شما کمک می کند تا چگونگی اغراق در موفقیت را تعیین کنید.
روند ایجاد کاریکاتور سنتی. نکته: از تعداد زیادی مرجع استفاده کنید!
آنچه شما خواهید ساخت

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

به شما بستگی دارد! می توانید یک پرتره کاریکاتور سنتی درست کنید ، خود را به کاریکاتور تبدیل کنید یا یک شخصیت کارتونی را به یک شخصیت زنده تبدیل کنید!

توجه: شما می توانید هر کاری را که می خواهم در این کلاس به طور سنتی نشان دهم انجام دهید ، اما اگر می خواهید به صورت دیجیتالی کار کنید (در این کلاس از Photoshop و Procreate استفاده می کنم) ، برخی از دانش و تجربه آغازین با برنامه ترسیم دیجیتال مورد نظر شما هستند. احتمالاً لازم است اگر می خواهید تکنیک های پیشرفته تر نقاشی دیجیتال را یاد بگیرید ، در کانال من چند کلاس در Adobe Photoshop دارم.

درباره این کلاس با

 اصول طراحی کاراکتر در خدمت شماییم:
در این کلاس شما را با استفاده از مراحل تصویرگری یک کاراکتر در پیش می گیرم ، از مفهوم شروع می کنم ، سپس برای ایجاد اشکال به Illustrator حرکت می کنم ، و در آخر آن را با جزئیات و جلوه هایی ارائه می کنم.

من به شما تکنیک های ساده ای در مورد چگونگی ترسیم کار خود در تصویرگر خواهم داد. با استفاده از ابزارهای مناسب ، شخصیت خود را مفهوم سازی کرده و آن را از ابتدا می سازید. در این کلاس 50 دقیقه ای ، اصول ، نکات و فرایندهایی را توضیح می دهم که شما برای ایجاد یک شخصیت کوچک سرگرم کننده برای اضافه کردن در سبد خود توضیح می دهید.

آنچه شما خواهید آموخت

https://maktabtv.com/Courses/character-design/

الهام: در مورد منابع الهام بحث خواهیم کرد
مفاهیم: ما ایده های شخصیت های اصلی را ترسیم می کنیم.
روند طراحی به وکتور: استفاده از اشکال و ابزار قلم برای ساختن پایه و اساس.
جزئیات و رنگ: شما می توانید از جلوه هایی در تصویرگر برای ارائه جزئیات خوب استفاده کنید.
ایجاد زمینه: برای ایجاد زمینه می توانید از تنظیمات رنگ و شیب استفاده کنید.
Adobe Illustrator (آزمایشی رایگان) فقط به این کلاس نیاز دارید ، من از CC استفاده می کنم اما نسخه های دیگر خوب است.

92b96a7a

پروژه های کلاس 1

طراحی یک شخصیت

یک شخصیت فرشته صاف یا یک نسخه زیبا از خود ایجاد کنید ، از یک فرآیند ساده استفاده کنید همانطور که در کلاس نشان داده شده است.
هنگامی که شما تمام شد آن را در Skillshare و اینستاگرام به اشتراک بگذارید! (jeremy_mura)

برای کمک به شما فایل های کلاس را در بخش پروژه بارگیری کنید.

طرح 2 ایده
وکتور سازی کاراکتر (برای کمک به کاراکتر سازنده)
پروژه را در بخش پروژه به اشتراک بگذارید
منابع اضافی

در اینجا درباره تصویر برداری بیشتر بدانید
آسان برای دنبال کردن آموزش تصویرگر برای کمک به شما
با الهام از Pinterest من